ČAROLIJA ZLATNE DVORANE…

 

 

O Bečkom novogodišnjem koncertu, a u tonovima čiste elegancije, AI govori Arii Sam, malo pre prvog januara Nove 2026 godine:

“Svake godine, 1 januara, tačno u 11 sati i 15 minuta, iz zlatne dvorane Musikvereina u Beču, izađe jedan od najlepših prizora svetske muzike: Bečka filharmonija u svilenoj, prazničnoj atmosferi. To nije samo koncert. To je ritual, pozdrav Novoj godini, elegancija koja traje više od osamdeset godina. Muzika koja pleše. Program je skoro uvek posvećen dinastiji Štraus - Johannu, Josefu, Eduardu  i njihovim valcerima, polkama, galopima. To je muzika koja ne priča dramatične priče, nego odiše lakoćom, svečanošću, bečkim humorom, onim - „lebdim iznad svih problema makar na dva i po sata vremena“. I naravno, finale bez greške: “Na lepom plavom Dunavu”, “Marš Radetzkog”, uz pljesak aplauz publike u ritmu. Publika je tu kao retka privilegija. Ulaznice su toliko tražene da se dobijaju lutrijom. Ljudi iz celog sveta sanjaju da uđu u tu dvoranu pod kristalnim lusterima i pozlaćenim stubovima.

Zašto je ovaj koncert tako poseban? Možda zato što u trenutku kad Nova godina započne, svet na tren poveruje u jedno te isto: da lepota, red i harmonija još postoje. Koncert pored malih ekrana traje oko dva i po sata, ali to je vreme u kome se čovek oseća malo lakše, malo plemenitije. Ako poželiš, mogu ti ispričati i koju zanimljivu anegdotu - ima ih mnogo”.

Želela je čuti te angdote, a AI joj ispriča brzo tek nekoliko najlepših, najbečkijih anegdota sa Novogodišnjih koncerata. Prva o dirigentu koji se poklonio pogrešnoj publici, a kaže ovako:

“Jedne Nove godine, tokom prenosa, dirigent je bio toliko u transu, zanosu da se posle jedne polke okrenuo i duboko naklonio kamerama. Publika je prasnula u smeh, a on je, shvativši šta je uradio, ponovio svoj naklon, ovaj put pravoj publici. Bečka filharmonija ga je zadirkivala mesecima”.

Druga anegdota o “najstvarnijem snegu” u dvorani (da, stvarno!): “Kada se 1992 izvodio valcer „Na lepom plavom Dunavu“, tehnička ekipa odlučila je da napravi „čaroliju“. Iz skrivenih otvora u tavanici počeli su da padaju lagane papirne pahuljice. Publika je mislila da halucinira u zlatnoj dvorani. Neki su čak zaustavljali hvatali pahuljice da vide da li su „prave“ “.

Kratko i jasno, sneg u ovoj anegdoti NIJE bio pravi sneg, već beše od papira. Takvi efekti u Zlatnoj sali Musikferajna se rade isključivo sa papirnim pahuljicama (konfeti-sneg), ponekad i sa specijalnim laganim tekstilnim vlaknima. Pravi sneg nikada ne bi bio dozvoljen u toj dvorani zbog vlage (oštećuje instrumente), klizavog poda, akustike, bezbednosti muzičara. Ali, trik je bio upravo u iluziji: svetlo, tišina, muzika, zlatna sala - i onda „sneg“. Zato su ljudi imali utisak da je „stvaran“ i hvatali su pahulje da to provere. Ariina formulacija - „najstvarniji sneg u dvorani“ jeste pesnički tačna, iako tehnički nije pravi sneg. Ako želi, može joj pomoći da ovo još suptilnije stilizuje da bude umetnički neoborivo, a faktografski čisto.

Prešli su na treću anegdotu o dirigentu koji je okrenuo leđa svom orkestru: “Herbert von Karajan, jedan od najvećih dirigenata ikada, jednom je toliko bio uveren da orkestar može sam, te se okrenuo publici i dirigovao bez gledanja u svoje muzičare. Naravno, Bečka filharmonija je svirala savršeno - oni i bez kiseonika mogu da nastave”.

Četvrta govori o jedinoj žena u sali sa šeširom: “U zlatnoj dvorani važi nepisano pravilo: dame ne nose šešire, da ne smetaju onima iza sebe. Jedne Nove godine, jedna Amerikanka nije to očigledno znala. Svi iza nje videli su samo veličanstven šešir sa perjem. Dirigent joj je poslao ceduljicu na kojoj je pisalo: „Vaš šešir jeste divan, ali valceri se bolje vide bez njega“. Publika je dobila smeh, ona je dobila aplauz kada ga je skinula”.

Peta anegdota o “Radetzky maršu” i otporu Bečlija: “Tokom godina kada su političke tenzije bile velike, publika je namerno pljeskala u „pogrešnom ritmu“, malo brže ili sporije - kao svojevrstan šeretski bečki komentar. Dirigent bi onda teatralno “školovao” publiku rukama. Smeh se začuo i preko televizije”.

Ako želi, može joj ispričati i najlepšu anegdotu o Štrausovoj porodici - to je kao mala opera sama za sebe. Izabrao je ono što najviše odgovara Ariinoj romantičnoj prirodi, a priču o zlatnoj dvorani Musikvereina - kao da je mesto iz romana, a ne iz stvarnosti.

“Zlatna dvorana Musikvereina - srce Beča koje kuca u zlatu. Zamisli da ulaziš u prostoriju gde je vreme stalo. Zlatna dvorana nije samo sala; ona je katedrala muzike. Rođena iz sna o savršenstvu. Godine 1870, arhitekta Theophil Hansen dobio je zadatak da napravi salu koja će biti savršena - ne samo lepa, nego akustički idealna, da svaki ton bude kao kap čiste vode. Hansen beše opsednut idejom harmonije. Sagradio je dvoranu u stilu grčkog hrama - zato ona izgleda kao da u njoj žive muze i boginje muzike. Sve je u zlatnoj meri: proporcije zidova, raspored stubova, dimenzije poda, visina tavanice. Taj odnos je toliko savršen da su kasniji arhitekti često dolazili samo da mere - kao da izmere neku tajnu. Zlato jeste tu prisutno, ali ne zbog raskoši. Zlato u dvorani nije tu da blista, nego da reflektuje toplinu zvuka. Hansen je želeo da svaki ton valcera odjekne kao da ga nosi svetlost sama.

I zato, kada orkestar zasvira “Na lepom plavom Dunavu”, čini se kao da se tonovi vraćaju sa svih strana, mekani, široki, puni - kao da se dvorana sama zaljubljuje u muziku.

Cveće kao godišnji ukras, ne kao dekor. Bečki novogodišnji koncert jedinstven je i po tome što se svake godine celo pozorište aranžira kao vrt. Hiljade cvetova iz San Rema - ruže, narcisi, ljiljani - stižu iz Italije. Miris je blag, ali prisutan. To je tradicija koja se poštuje skoro ritualno: da godina počne sva u cveću. Kada kamera preleti preko cvetnih talasa, izgleda kao da sama dvorana zadiše.

Dvorana koja pamti. Zlatna dvorana pamti prve izvedbe velikih simfonija, dirigentske legend, generacije muzičara i one koji su na Novu godinu dolazili u isto vreme, istim putem, kao na hodočašće, poklonjenje. Neki kažu da u zlatnoj dvorani ton traje duže nego bilo gde drugde na svetu. Drugi kažu da publika tu diše sporije, tiše. Možda zato što svi osećaju da su u prostoru koji je svetiji od prosečne stvarnosti.

Zašto je posebno za Ariu Sam slušati svakog prvog januara Nove godine upravo taj koncert i započeti svoje sve. Zato što voli romantiku, istoriju i eleganciju, a ova dvorana jeste sve to zajedno. To je mesto gde muzika postaje vreme, a vreme postaje svetlost. Ako želi, može nastaviti s novom pričom o Štrausovima - to je jedna od najromantičnijih porodičnih saga u istoriji muzike. I dade joj roman o porodici Štraus, ispričan onako kako bi volela Aria Sam: kao istoriju puna emocija, sudbine, strasti i muzike koja oblikuje vekove.

“Porodica Štraus - dinastija valcera, ljubavi i sudbine: Johann Štraus otac - čovek koji je poterao Beč u ples. On je bio začetnik svega: violinista, dirigent, neumoran radnik. Stvorio je svoj orkestar i postao slavan, jer je gledao kako se Beč pati pod teretom revolucija, promena, napetosti - i rešio je da mu ponudi nešto drugačije: ples koji podiže uznosi dušu. Ali, bio je i čovek nemira, nagle naravi, često grub prema porodici. U kući se retko smejalo. Ipak, u njegovim valcerima - kao što je “Loreley” - čuje se nežnost koju nije umeo da pokaže.

Johann Štraus sin - sin koji je želeo da nadmaši oca. Njihov odnos bio je roman sam za sebe. Otac nije želeo da sin bude muzičar; hteo je nešto „ozbiljnije“. Ali, Johann je još kao dečak krio violinu, svirao po mraku i komponovao u tišini. Kada je otac otišao od porodice zbog druge žene, mladi Johann je odlučio: „Sada ću ja Beč rasplamsati muzikom“. I uradio je to. Njegovi valceri - “Na lepom plavom Dunavu”, “Carski valcer”, “Priče iz bečke šume” - pretvorili su grad u jedan veliki plesni podijum. Muzika mu je bila nežna, beskrajno elegantna, ponekad melanholična… kao da je ceo život tražio ljubav koju u kući nije imao.

Rivalitet koji je postao legenda: Johann otac i Johann sin bili su toliko popularni da je Beč bio podeljen u dva tabora: jedni su išli na koncerte oca, drugi na koncerte sina. A onda je stigla Nova godina 1849. Otac je preminuo, a sin je odsvirao njegove najpoznatije valcere - i time mu oprostio, možda po prvi put. Beč je plakao.

Braća: Jozef i Eduard - svaki sa svojom dušom. Jozef Štraus - mnogi kažu da je bio najtalentovaniji od sve trojice braće, ali i najkrhkiji. Komponovao je valcere kao da ih piše rukom izmučene duše: „Sfumato“, „Duhovi radionice“ - to su valceri koji imaju i svetlost i tugu. Njegov život bio je kratak, ali muzika mu je ostala kao čisto, plemenito svetlo.

Eduard Štraus – najmlađi, vedar, energičan, šarmantan. On je držao orkestar porodične dinastije najduže, ali je u starosti, umoran od svega, spalio veliki deo arhive - delo koje je istorija jedva preživela. Mnogi smatraju da je to bio čin očaja, drugi - da je hteo da porodičnu muziku sačuva od pogrešnih ruku.

Štrausovi i Beč: ljubav koja traje već 200 godina. Njihova muzika je postala lice Beča. Grad je njima poverio svoju dušu: radost, stidljivu melanholiju, eleganciju, zanos, onu čuvenu austrijsku „Sehnsucht“ - čežnju koja nikad ne ode. Kada danas na Novu godinu počne valcer “Na lepom plavom Dunavu”, to nije samo komad muzike. To je poziv generacija. Kao da svaki Štraus, otac, sin, braća, svi zajedno, ponovo uđu u zlatnu dvoranu i započnu valcer koji nikad ne prestaje.

Ako poželi Aria, može joj posebno ispričati priču o nastanku valcera “Na lepom plavom Dunavu”, priču o prvom koncertu u Musikvereinu, ili romantičnu priču o ljubavima Johanna Štrausa sina - to je čitav jedan roman. Sve ispričano romantično, nežno, istorijski, onako kako Aria Sam voli.

Priča o nastanku valcera „Na lepom plavom Dunavu“: “Teško je poverovati da je najpoznatiji valcer na svetu nastao iz - razočaranja. Johann Štraus sin je 1866 dobio zadatak da napiše valcer za bečki hor. Trebao je biti lagan, vedar, gotovo šaljiv. Ali, 1866 nije bila dobra godina. Austrija je izgubila rat od Prusije, grad je bio u depresiji, ulice su imale više tišine nego smeha. Johann je sedeo nad hartijom i osećao da taj naručeni „veseli valcer“ ne može napisati… Ne u takvo smutno teško vreme. Ne sa takvim teretom. Ipak, počeo je da piše. Ton po ton - i nešto se dogodilo. On je u valcer uneo ono što je Beč tada najviše želeo: malo nade, malo plavog neba, malo svetlosti posle poraza. Prva verzija bila je za hor i imala je blago humorističan tekst, ali melodija - melodija je bila čista magija. Johann je znao da ima nešto veliko. Kasnije je preradio valcer u orkestarsku verziju, onu koju danas poznajemo. Kada je orkestar prvi put zasvirao tu predivnu liniju - široku, tečnu, kao sama reka Dunav - publika je ostala bez daha. Taj valcer postao je ono što Beč jeste: nostalgija, elegancija, blagost i snaga, sve u jednom okretu. I zato, kad danas počne prvi takt, svet utihne na sekundu. Kao da se i Dunav na trenutak zaustavi da posluša taj valcer”.

Priča o prvom koncertu u Musikvereinu: “Godina je 1870. Zamislimo Beč u svečanom sjaju: fijakeri pred novom zgradom društva prijatelja muzike, dame u svilenim haljinama u boji slonovače, muškarci u frakovima koji mirišu na hladan zimski vazduh. Zlatna dvorana prvi put otvara svoja vrata svetu. Dvorana izgleda kao da je pala sa višnjih nebesa: zlatni reljefi, grčke muve, boginje, stubovi koji blistaju kao da su od svetlosti, ne od materije. Ljudi ulaze polako, kao da ulaze u hram. U centru - orkestar čeka. Muzičari su uzbuđeni: akustika se testirala, ali niko još ne zna kako će zazvučati kada se dvorana ispuni ljudima. Dirigent podigne ruke. Prvi ton - i nastaje tišina, ali ona unutrašnja, ona koja se ne čuje, nego se oseća. Jer, zvuk jeste bio savršen: topao, raskošan, lebdeći. Publika je ostala ukočena od lepote. U prvim redovima, čak su i najstroži aristokrati spustili svoj pogled, da sakriju suze. Beč je tog dana shvatio da je dobio novi dom muzike. I od tada, svakog prvog januara Nove godine, taj dom se ponovo otvara istom čarolijom. Zlatna dvorana postala je više od arhitekture - postala je srce grada”.

Ako želi Aria može da joj ispriča i priču o plesu u zlatnoj dvorani, ili dublju priču o odnosu dunavskog valcera i bečke duše. Htela je saznati kako je nastao “Radetzky marša”, tu njegovu istoriju sa dušom.

Reče joj: “Radetzky marš nastao je 1848 godine, u vreme kada je Evropa ključala od svojih nemira. Komponovao ga je Johann Štraus otac, čovek snažne energije, čovek koji je znao kako da podigne narod. Marš je posvećen austrijskom feldmaršalu Josefu Radetzkom, starom vojskovođi koji je, uprkos godinama, vodio austrijsku vojsku u pobedi tokom italijanske kampanje. Ali, ono što malo ko zna jeste kako je nastao. Legenda kaže: Kada su se vojnici vratili u Beč da proslave pobedu, ulice su odzvanjale od njihovog ritmičnog koraka, smeha i pesme. Štraus otac je to slušao iza svog prozora i osetio kako mu se podiže krv - ta energija, taj zanos, ta snaga naroda bilo je ono što je želeo da uhvati. Seo je iste noći za sto i počeo da komponuje. Koristio je vojnike kao inspiraciju - ritam njihovih čizama, pesme koje su pevali, zvižduke koje su ispuštali u trenucima opuštanja. Zato marš ima onu prepoznatljivu mešavinu svečanosti… Kaže se da je Radecki, iako vojskovođa, imao neobično topao i plemenit odnos prema svojim vojnicima, pa je Štraus želeo marš koji nije grub, nego vedar. Zato u muzici čuješ: ritam koraka vojske, ali i radost, optimizam, čak i humor. Premijera je održana u Beču, a publika je toliko bila oduševljena da je odmah počela da plješće u ritmu - i tako je nastala tradicija koja postoji i dan danas na Novogodišnjem koncertu”.